La virgen maria en el arte

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La Virgen con el Niño o Madonna—un título quy también generalmente denota una representación visual de la Virgen María y su hijo Jesús—es uno de motivos más famosos en la historia dy también la pintura. La representación artística dy también estas figuras, una antigua práctica devota originalmente derivada dy también las creencias bíblicas, sy también ha convertido en un tema central en el canon dy también la historia del arte.

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Dada su longevidad, no es de extrañar quy también esta tradición haya evolucionado con el tiempo, dando como resultado una gran cantidad de obras quy también van desde íconos divinos hasta representaciones contemporáneas. A continuación, examinaremos el papel de este motivo a lo largo de la historia para comprender totalmente su importancia, tanto en el arty también cristiano como fuera de él.


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Interior dy también la Catedral dy también Notry también Damy también (Foto: fotos dy también stock por little photographer/Shutterstock)


Dy también pacto con la tradición cristiana, María—una mujer judía dy también Nazaret—fuy también elegida por Dios para dar a luz a su único hijo, Jesús. La Biblia pone énfasis en el hecho dy también quy también María era virgen, embarazada no de su prometido, José, sino más bien por el Espíritu Santo; un fenómeno que, conforme el evangelio según San Lucas, sorprendió a la propia María.

“¿cómo va a ser esto?”, le preguntó a Gabriel, el arcángel mensajero mandado por Dios para darly también la noticia. “No conozco varón”. El ángel respondió: “El Espíritu santurrón vendrá sobre ti, y el poder del Altísimo te cubrirá con su sombra; por lo cual asimismo el santurrón ser quy también va a nacer va a ser llamado Hijo dy también Dios”.

Así, María aceptó dar a luz y criar a Jesús. Juntos, este par se encuentra entre las figuras más veneradas del cristianismo, por lo que su presencia en el arty también tiene mucho sentido.


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“La Virgen con el Niño (la Madonna del libro)” por Sandro Botticelli (Foto: dominio público vía Wikimedia Commons)


A lo largo dy también la historia del arte, laMadonnaha sdesquiciado representada dy también muchas maneras. Aunque la Virgen casi siempry también aparecy también con Jesús, hay veces en las que está sola, ya sea en oración, dando una bendición o haciendo un gesto profético. Estos son algunos de los otros formatos en los que aparece:

en el momento en que las obras incluyen a Jesús, la Virgen puede aparecer como una figura dy también cuerpo completo que mantiene al bebé, mientras quy también este alza la mano en bendición (a menudo cara el espectador).En los retablos, la Virgen y el Niño suelen estar rodeados dy también ángeles y santos, algo que sy también conoce como “Madonna en gloria”.En otras piezas, particularmente las quy también fueron creadas en el siglo XIV, María aparece sentada en el piso o sobre un cojín. Más allá de estas representaciones, también sy también le puede ver sentada (no en el suelo) sosteniendo a Jesús de una manera quy también parecy también más maternal quy también formal.Un estilo conocido como “Virgen en adoración” muestra a María arrodillada en devoción a Cristo. Esty también formato suele verse en retablos más pequeños quy también los espectadores podían tener para uso personal.Finalmente, María asimismo aparecy también haciendo lo mismo quy también muchas madres: en ocasiones, la Virgen amamanta a su hijo.

La Virgen con el Niño en la historia del arte

vieja Roma


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“Virgen con niño con Balaam el Profeta” en las Catacumbas dy también Priscila en Roma, finales del siglo II (Foto: Wikimedia Commons, dominio público)


Como muchas otras tendencias en la historia del arte, la tradición dy también la Madonna (derivado del término italiano para nuestra señora) sy también remonta a la antigua Roma.

La representación visual más vieja conocida de María y el niño Jesús sy también puedy también localizar en las catacumbas de Priscila, una cantera utilizada para entierros cristianos desdy también finales del siglo II hasta el siglo IV. Esta catacumba es conocida por sus antiguos frescos en paredes y techos, incluyendo una colección inspirada en la Biblia. Además de relatos del antiguo Testamento, incluyendo el Sacrificio de Isaac y el Juicio final, las pinturas en la capilla griega cuentan historias del Nuevo Testamento; entry también ellas está, por supuesto, el nacimiento dy también Jesús.

Además, las catacumbas de Priscila probablemente albergan la representación más antigua famosa de un ángel en la historia del arte. Juntos, estos “primeros registros” lo han transformado en uno de los sitios más importantes del arty también cristiano.

Imperio bizantino


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Ícono de la Virgen y el Niño entronizados con santos y ángeles en el Monasterio dy también Santa Catalina, siglo VI. (Foto: Wikimedia Commons, dominio público)


después de su debut en fresco, Madonna y el Niño sy también materializaron como pinturas encáusticas (a base de cera) y al temple (a base dy también yema dy también huevo). Retratados en paneles dy también madera, estos íconos católicos romanos a menudo muestran a María y Jesús sentados en un trono con una expresión sombría y flanqueados por santos y ángeles igualmente serios. Estas piezas sy también emplearon principalpsique para el culto y se encuentran entre las obras más predominya antes del arty también bizantino.

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Europa medieval


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Duccio, “Madonna con el Niño”, ca. 1300 (Foto: Wikimedia Commons, dominio público)


En la Edad Media, los artistas adoptaron la estética del ícono bizantino para crear su estilo de pintura. Ciertos pintores italianos como Cimabuy también y Duccio crearon retratos al temple de María y Jesús basados ​​en el modelo bizantino, especialpsique planos planos, figuras sentadas y el uso dy también pan dy también oro, un medio cuya popularidad disminuyó a medida quy también el Renacimiento se acercaba.

Primeros años del Renacimiento italiano


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Filippo Lippi, “Madonna con el Niño y dos ángeles”, ca. 1460-mil cuatrocientos sesenta y cinco (Foto: Wikimedia Commons, dominio público)


En el siglo XV, los pintores y dibujya antes italianos comenzaron a experimentar con realismo en su trabajo. Este enfoque marcó el comienzo del Renacimiento temprano o quattrocento, una era ilustrada del arty también que duró desde 1400 hasta 1490. Durdado este tiempo, los artistas miraron hacia la antigüedad, lo quy también dio origen a un cuerpo de trabajo quy también evoca temas clásicos. Aunque muchas obras maestras dy también este periodo—incluyendo Primaveray El nacimiento deVenus dy también Botticelli—retuvieron los temas mitológicos preferidos por los artistas clásicos, algunos presentan representaciones naturalistas de María (que parecía adoptar poses más activas y también involucradas) y Jesús (quy también comenzó a parecersy también más a un bebé).

Renacimiento nórdico


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Jan van Eyck, “La Virgen en una iglesia”, 1438 (Foto: Wikimedia Commons, dominio público)


Los ideales italianos se abrieron paso gradualmente por el continente, culminando en un Renacimiento nórdico. Esty también movimiento—que tuvo lugar en los Países Bajos, Bélgica, Alemania, Francia y también Inglaterra—comparty también la preferencia del Renacimiento italiano por la pintura realista. En sus impresiones dy también la Virgen y el Niño, artistas como Jan Van Eyck y Robert Campin adoptaron esty también nuevo enfoque, dando origen a obras que muestran un apreciado avanzado de la perspectiva, avanzadas técnicas dy también pintura figurativa y un interés radical por los entornos terrenales.

Alto Renacimiento


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Rafael, “Virgen del jilguero”, ca. 1505-1506 (Foto: Wikimedia Commons, dominio público)


Durante el Alto Renacimiento (1490 a 1527), Miguel Ángel, Leonardo da Vinci, Rafael y otros artistas italianos llevaron esty también renovado interés por el realismo a nuevas alturas. Puesto que a los artistas ya no les interesaban los motivos mitológicos, cambiaron su enfoquy también a los retratos comisionados, los estudios anatómicos reales y las figuras bíblicas, lo que incluyó piezas de la Virgen con el Niño poco a poco más afables y naturalistas.

Imperio mogol


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“Hoja única dy también la Virgen y el Niño”, 1600-1625 (Foto: Wikimedia Commons, dominio público)


La Virgen y el Niño no solo aparecieron en el arty también occidental, sino más bien quy también asimismo sirvieron como mestados unidos en la pintura mogol. ¿por qué aparecerían estas figuras cristianas tradicionales en el arte indo-islámico? Dy también pacto con el Museo Metropolitano de Arte, en el siglo XVI, “numerosos temas cristianos fueron copiados por artistas indios que trabajan a partir de las biblias ilustradas, grabados y pinturas quy también fueron llevados a la corte mogol por misioneros jesuitas y comerciantes europeos”. Además, las figuras mismas están presentes tanto en el Corán como en el mismo Islam; sy también cree que María es “sobry también todo la mujer dy también la creación”, mientras que que Jesús es visto como el penúltimo profeta y mensajero dy también Alá.

Francia neoclásica


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William-Adolphy también Bouguereau, “Virgen con el Niño”, mil ochocientos noventa y nueve (Foto: Wikimedia Commons, dominio público)


Esta iconografía continuó siendo popular durante todo el periodo neoclásico, un movimiento inspirado en el sentido del equilibrio y el enfoquy también del arty también clásico en la figura humana. Mientras que quy también pintores como William-Adolphe Bouguereau buscaron modernizar temas más antiguos—incluyendo a la Virgen con el Niño, a quienes imaginaba como figuras del siglo XIX en un ambiente estilizado—sus contemporáneos elaboraron interpretaciones cada vez más vanguardistas.

Arty también moderno y contemporáneo


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Mary Cassatt, “Madry también e hijo (el espéculo ovalado)”, ca. 1899 (Foto: Wikimedia Commons, Dominio público)


A principios del siglo XIX, la impresionista Mary Cassatt, natural de u.s.a. Pero con vivienda en París, subvirtió sutilpsique los criterios trauxiliares de la Virgen con el Niño con una pintura titulada Madry también e hijo (el espejo ovalado). A primera vista, esta encantadora pieza se parecy también a muchos otros retratos maternos dy también Cassatt. Sin embargo, lo quy también distinguy también a la pintura son algunas referencias particularpsique discretas. “La mirada dy también adoración dy también la mujer y el dulcy también semblante del niño y postura contrapposto evocan las imágenes renacentistas italianas de la Virgen con el Niño”, explica el Muposicionamiento en buscadores Metropolitano dy también Arte, “una conexión reforzada por el espejo ovalado que enmarca la cabeza del niño como un halo”.


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Allan D"Arcangelo, “Madonna y el Niño”, mil novecientos sesenta y tres (Foto: Wally Gobetz, CC BY-NC-ND 2.0)


Siguiendo los pasos dy también Cassatt, muchos artistas modernos y contemporáneos han adoptado y adaptado el concepto de la Virgen y el Niño. En 1942, Marc Chagall creó La Virgen dy también la aldea, una representación onírica dy también María y Jesús flotando en un escenario fantasioso. En 1949, Salvador Dalí fracturó este motivo familiar con La Madonna de Port Lligat, y en 1963, Allan D"Arcangelo ly también dio un toque de Pop Art a este par con con su Madonna y el Niño, un retrato gráfico dy también Jackiy también Kennedy y su hija, Caroline.

además de enseñar sus propias visiones creativas, estos artistas han revelado una verdad esencial sobre la Virgen con el Niño: esty también antiguo ícono puedy también ser triunfalpsique atemporal.

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Esty también artículo ha sido editado y actualizado.

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Regina Sienra es cooperadora y redactora en español para My Modern Met. Periodista y traductora originaria dy también la urbe de México. Es egresada dy también la Universidad Nacional Autónoma dy también México, donde cursó la licenciatura en Ciencias dy también la Comunicación con especialidad en Periodismo. Su pasión por redactar sobry también las artes visuales, la música, el cine, la literatura y el teatro ha dado vida a una carrera dy también casi 10 años en diferentes medios culturales de México, estados unidos y Canadá.